La setmana que ve és una setmana
decisiva pel futur del nostre país. Ara que molts intenten desesperadament
utilitzar la por com a eina del desànim , jo proposo les cançons com a eina de
l' esperança. Ja fa més de quaranta anys que defenso la meva llengua , el meu
poble i la seva cultura a través de les cançons. Moltes d' elles sonaran al
Jamboree el proper 25 de Setembre . Però no estaré sol, cinc dels millors pianistes
del país estaran amb mi (Manel Camp , Francesc
Burrull, Antoni Olaf, Conrad Setó, Enric Colomer), aquests grans mestres han
estat molt a prop de les nostres cançons molts anys. Han posat la seva immensa
saviesa al servei de la nostra cultura, i també vull que sigui un homenatge a
ells. Defensar la nostra cultura és segurament l' arma més efectiva contra la
por que proposen els nostres enemics. Veniu al Jamboree sense por, veniu al
Jamboree contra la por.
Le voy a escribir en castellano para que me entienda mejor. Tengo 62 años y
cuarenta de ellos me he dedicado a escribir canciones en catalán. Leí su carta
con atención y al terminar no pude reprimir un sentimiento de asco profundo,
porque lo que odio más en este mundo es la mentira por la mentira. No le voy
hablar en lenguaje político porque no sé hacerlo, le voy hablar como un
trabajador de la cultura de mi país. Defiendo mi lengua a través de las canciones
y opté por el monolingüismo de una manera natural , ya que en mi seno familiar
se hablaba catalán exclusivamente y el castellano lo aprendí en la escuela como
el francés o el inglés. Lo que más me molesta de su carta es ese apartado donde
habla de la convivencia entre los pueblos de España. Convivencia ,Sr González
quiere decir intercambio cultural también. Tengo muchos amigos cantautores en
lengua castellana a los que admiro profundamente por su obra y cada vez que
vienen a presentar un nuevo trabajo en Cataluña, procuro ir a verlos. Para
ellos es natural venir a teatros y salas de mi país lo hacen con la mayor
naturalidad , como así debe ser. Y ahí está la cuestión que le voy a plantear.
En un país normal, sería tan natural que ellos viniesen a Catalunya , como yo y
otros compañeros míos catalanes pudiéramos hacerlo en España, que nos programaran
sin recelo en Palencia, Valladolid, León, Cáceres......Seguramente el argumento
automático, seria aquel de que no nos entenderían por cantar en catalán. ¿Pero
sabe usted cuantos artistas anglosajones son programados en teatros y
festivales de España que la gente no entiende..?.No sea mezquino, no diga
mentiras. No hable de riqueza cultural compartida. He tenido experiencias
profesionales en la Sudamérica de la que usted tanto habla, y le puedo asegurar
que no ha habido ningún problema , traduciendo las canciones de antemano, o también
en Italia , Francia, etc. Siga usted defendiendo su España" plural"
desde su retiro dorado , pero deje en paz a un pueblo que quiere seguir su
destino libre y democráticamente.¿ Recuerda usted en este ultimo año si ha ido
a ver alguna obra de teatro en catalán o concierto de artistas catalanes en su
España Querida?. Cállese o váyase Sr González, como dijo aquel nefasto
personaje , que ahora es tan amigo suyo. Simplemente patético Sr González.
“En casa, me salió una melodía al piano y me vino la imagen de Margalida.
En dos horas y media había acabado su canción. Al día siguiente se la enseñé al
arreglista, la grabamos, se incluyó en el elepé”
Joan Isaac
“Viure”
ARIOLA,1977
Texto: CÉSAR PRIETO.
Joan Isaac pertenece a la segunda tirada de la “nova cançó”, jóvenes
que alrededor de 1975 asumían la herencia de sus mayores y aportaban
innovaciones creativas en cuanto al contenido de los textos poéticos –más
líricos, en ocasiones, más épicos, por claros– y al desarrollo musical, cuidado
en el detalle, con arreglos de texturas radiables y orquestaciones más
depuradas, o por lo menos con más presupuesto. No en vano Marina Rossell o
Ramon Muntaner grabaron para compañías que buscaban tirada comercial, CBS o
Movieplay, aunque el primer elepé de Joan Vilaplana i Comín –Isaac es solo un
seudónimo–, “Es tard”, aún salió bajo el patrocinio de Edigsa, tras haberse
fogueado en Portugal, donde llegó con la revolución de los claveles y tuvo
contacto con José Afonso. Joan Isaac representó en esa generación el
apartado intimista, lleno de sensibilidad melancólica, taciturna, de luminoso
decaimiento.
Su segundo elepé, “Viure”, viene a ser esencialmente ‘A Margalida’, una
canción de hiriente sensibilidad, un grito de búsqueda y ahogo que se ha
convertido en referente icónico de una época. Margalida es la amante de
Salvador Puig Antich, brutalmente asesinado por la maquinaria jurídica y
militar de la dictadura. Isaac, nacido en Esplugues de Llobregat y estudiante
de Farmacia, conocía bien ese círculo familiar puesto que era novio de Carme,
una de las hermanas de Salvador, cuando él ya estaba en la cárcel; a raíz de
esa circunstancia, conoce a Margalida, a la que define como “una chica vital,
utópica y soñadora, con una capacidad bestial de ilusionar e ilusionarse”. Tras
la trágica ejecución, Margalida simplemente desaparece, nadie sabe nada de
ella, y no la volvemos a encontrar hasta veinticinco años después.
El momento de su creación, que nos revela el propio Joan Isaac, se percibe
como si un espíritu hubiera jugado con sus manos en el piano para regalarnos la
esperanza y la belleza. El músico se encuentra grabando “Viure”, es el 77 y su
segundo disco. Va repasando las canciones, y súbitamente –comenta– “en casa,
me salió una melodía al piano y me vino la imagen de Margalida. En dos horas y
media había acabado su canción. Al día siguiente se la enseñé al arreglista, la
grabamos, se incluyó en el elepé”. Fue todo tan rápido para una canción que
transpira tanta perfección, que parece llegada desde un sueño mágico.
Esto no debe hacernos olvidar que el elepé contiene otras piezas de calado
existencialista, de aventura íntima, latidos de auténtica vida. La que da
título al conjunto, una buena declaración de intenciones, así como ‘Tres
reflexions i una súplica’, con su piano chopiniano que va dando paso a toda la
carga instrumental. También ‘Un dia partiré’ o una interesante versión de una
canción de Jean Ferrat sobre unos versos de Louis Aragon, se trata de ‘Els
poetes’, adaptada por Josep María Espinàs, que cambia los Hölderlin y Verlaine
originales por Josep Carner y Joan Salvat–Papasseit y crea en el entramado de
cuerdas un muro de sonido de hondura renacentista. Cierra la cara A ‘El
desencant’, escrita sobre una cita del poeta quebequés Gilles Vigneault: “No
hay tiempo que perder. Solo hay tiempo perdido”.
En la cara B el omnipresente en esos años Pi de la Serra, arregla ‘Per això
canto cançons’ que a la postre y por ello resulta la más rockera entre todo el
pop de cámara, con esa guitarra hiriente en primer plano y ese extraño aire
dylaniano, aún poco común en la España del 77. El aire cotidiano ocupa las dos
últimas composiciones, ‘Historia d’un diari’, atenta a la calle y no lejana de
las composiciones de Joan Bautista Humet, y ‘Records d’un vençut’, emocionante
reportaje de aquellos que perdieron la guerra, que pasaron la larga noche de
piedra y que en la transición ya se ven con el fin de sus días en la mano.
El disco cuenta con la producción de Joan Molas, el primer manager de Lluís
Llach y de muchos de los Jutges, que consigue esa orquestación perfecta; pero
José Manuel Caballero Bonald, a la sazón productor oficial de Ariola, estuvo
pendiente de él y tradujo todos los textos al castellano para su inclusión en
la carpeta del vinilo. Cuenta con la colaboración de Josep María Bardagí –creador
del sonido del Serrat de los setenta– y la base de guitarra y piano,
acompañados en algún fragmento por una pequeña orquesta de cuerdas, potenciando
así el aíre íntimo y delicadamente barroco.
Tras “Viure”, Joan Isaac ha seguido su carrear con altibajos. Tras un par de
discos más en diez años, con una mayor atracción por la cultura francesa y
colaboraciones incluso de Luis Eduardo Aute, abandona el negocio musical en
1984 por la falta de apoyo de la industria y el desinterés de las instituciones
culturales. A partir de 1998 la retoma y edita a partir de entonces un buen
montón de discos, algunos en directo, colabora con cantantes caribeños y es
reclamado continuamente para celebraciones y aniversarios. A pesar de haber
compuesto maravillosas canciones durante todas las etapas de su carrera, ‘A
Margalida’, que extrañamente no aparece en el biopic sobre Puig Antich, sigue
siendo la que más emociona.
El concert "Primo Maggio 2015" serà
protagonitzat per Alessio Lega, Marco Poggiolesi, Olden, Peppe
Voltarelli, Antonio Masoni, Alessandro Certini, Vittorio De Scalzi, Wayne
Scott, Michele Staino, Joan Isaac, Juan Carlos "Flaco" Biondini, Andrea Brogi i
Sílvia Comes, sota la direcció artística de Sergio Secondiano Sacchi, que
interpretaran cançons anarquistes i llibertàries.
